Fundstück des Monats: Stefan Sing und Cristiana Casadio

Foto: © Andy Phillipson

Erinnert ihr euch an meinen Monatsrückblick im Juli? Da gab es in meinem Heimatstädtchen Kunst und Kultur an jeder Straßenecke. Zwei haben damals besonders begeistert: Stefan Sing und Cristiana Casadio. Die beiden haben den Zuschauern mit ihrer einstündigen Performance die Höhen und Tiefen einer Beziehung vor Augen geführt – so eindrucksvoll, ästhetisch und teilweise humorvoll, dass es eine wahre Freude war, zuzusehen. Nicht mit großem Tamtam, sondern nur in Schwarz und Weiß, mit ein paar Bällen und sich selbst, mit Tanz und Jonglage. Sollten die beiden je in eure Nähe kommen, dann lasst euch ihren Auftritt nicht entgehen. Und selbst wenn ihr die beiden noch nie gesehen habt, erwartet euch nun ein besonderes Interview über Beziehungen, Kunst und Inspirationsquellen …

Stefan, wie kamst du zur Jonglage und Cristiana, wie kamst du zum Tanzen?

Stefan:

Ich habe einen 14 Jahre älteren Bruder, der immer mein Vorbild war und ich einfach alles nachmachte was er tat (und besser sein wollte). Er kaufte sich ein Jonglierbuch und fing an zu Jonglieren. Ich tat das dann auch und war schnell viel besser und habe einfach nie aufgehört. Ich war damals 13.

Cristiana:

Mit 10 Jahren habe ich mit Rhythmischer Sportgymnastik angefangen. Ich habe das dann ziemlich schnell professionell betrieben mit alle drum und dran wie Sportinternat, Wettkämpfe, Nationalmannschaft, etc. … Mit 18 Jahren war mein Akku leer und ich habe aufgehört. Dann bin ich zufälligerweise zum Tanzen gekommen und sofort hat mich eine gute Tanzcompagnie genommen – seitdem bin ich Tänzerin.

Was man auf der Bühne sieht, ist eine einstündige, perfekt inszenierte, Darbietung.

Wie viel Vorbereitung steckt in dieser einen Stunde?

Auf eine Art und Weise ist die Show immer der momentane Stand unserer „Lebensarbeit“, sprich ich jongliere schon seit 25 jahren, mehr oder weniger genauso lange wie Cristiana tanzt. Insofern kann man sagen es stecken 25 Jahre Arbeit drin.

Ganz konkret haben wir vor fünf Jahren zusammen angefangen zu arbeiten - es gab eine einjährige Babypause - also arbeiten wir jetzt seit 4 Jahren daran. Zuerst hatten wir eine 5minütige Varieténummer, aus der sich dann 20 min entwickelt haben und daraus dann das aktuelle 1h-Stück.

Foto: © Ben Hopper

Auf der Bühne verkörpert ihr ein Paar, das verschiedene Stationen einer Beziehung durchläuft. Welche Stationen sind das im Wesentlichen und inwiefern spiegeln sie eure eigene Beziehung wider?

Stadium 1: Alleine sein und dabei zufrieden sein

Stadium 2: Ohh, da ist jemand der ist wirklich ganz nett

Stadium 3: Aber eigentlich hab ich keinen Bock wieder eine Beziehung anzufangen.

           Am Anfang ist es ganz cool, aber dann wird's anstrengend. 

           Mein Kopf sagt "nein", aber mein Körper sagt "ja"

Stadium 4: Ok, wir probieren es

Stadium 5: Die Beziehung ist echt schön, aber manchmal brauche ich doch meine Ruhe

Stadium 6: Wieso lässt sie (er) mir keine Ruhe? Jetzt bin richtig sauer!

Stadium 7: Aber ohne geht es auch nicht!

Das Stück ist nicht autobiografisch. Aber natürlich gibt es viele kleine Details, die wir in unserer eigenen Beziehung auch entdecken, z.B. dass Cristiana mir immer hinterherräumen muss...

Ich glaube es tut unserer reellen Beziehung sehr gut, dass wir auf der Bühne richtig gemein und gewalttätig sein können.

Foto: © Alessandro Sala Cesura

Neben Inhalt und Darbietung hat mich an eurem Auftritt besonders die grafisch anmutende Kulisse begeistert. Ihr habt alles, auch eure Outfits, in schwarz gehalten und im Kontrast dazu die weißen Jonglierbälle als Gestaltungselement eingesetzt. Was waren eure Überlegungen und wichtig ist euch die visuelle Gestaltung eurer Auftritte?

Wir mögen im Allgemeinen alles was minimal und einfach ist.

Wir haben unsere Körper und die Bälle – mehr braucht es nicht, um etwas auszudrücken.

Dass wir die Bälle nicht nur zum Jonglieren benutzen, sondern auch als „Wände“, um die Bühne immer wieder neu zu strukturieren, hat sich erst in der Recherche ergeben.

Abgesehen von der künstlerischen Sicht ist es auch ungemein praktisch ohne Anhänger oder Übergepäck zu reisen.

Gibt es bei euch so etwas wie einen typischen Wochentag? Wenn ja, wie läuft der in etwa ab?

Ja klar gibt es einen typischen Wochentag.

• Aufstehen um 8 Uhr
• Um 8.45 Uhr wird Matias in den Kinderladen gebracht
• Dann um 9 Uhr Stretching/Yoga im Probenraum. Dann arbeiten an unterschiedlichen Sachen (lange Show/Solo/reines Techniktraining/Recherche) bis um 14 Uhr
• Dann Büroarbeit bis 16 Uhr
• Dann Matias vom Kinderladen abholen

Foto: © Ben Hopper

"Die Kunst ist ein hartes Brot" heißt es so schön. Wie empfindet ihr das?

Das empfinden wir nicht so. Wir machen das was uns Spass macht und wir müssen uns ganz selten zu unserem Job quälen/überreden. Dass wir keinen festen Job haben und dadurch eigentlich nicht wissen, ob wir im übernächsten Jahr unser Geld verdienen werden, ist mittlerweile zur Normalität geworden und nicht negativ (wer hat schon einen wirklich festen Job?).

Manchmal empfinden wir das Reisen als sehr anstrengend: Die Hälfte des Jahres nicht Zuhause zu sein und immer wieder einen neuen Rhythmus finden zu müssen. Jetzt mit Kind (4 Jahre) ist das Reisen noch viel anstrengender und ständig mit einem Gefühl verbunden, ihn aus seinem Freundeskreis ständig herauszulösen. Das kann manchmal hartes Brot sein.

Im Großen und Ganzen sind wir sehr glücklich mit unserem Job. Wir treffen viele Menschen, wir sehen viele Länder (ohne dabei Tourist zu sein), wir können an etwas forschen, das uns Spass macht und wir bekommen für unsere Arbeit immer Applaus.

Ich finde einen satz von Karl Valentin prägnanter und treffender: „Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“.

Was inspiriert euch?

Stefan:

Musik, Tanz, Philosophen und andere Shows … allgemein alle Künstler, die in ihrer jeweiligen Zeit zeitgenössisch arbeiten. Im Moment bin ich sehr angetan von John Cage und Merce Cunningham.

Im Allgemeinen ist das Inspirierendste ein gutes Leben zu leben – dann läuft alles von alleine.

Cristiana:

Tanzchoreographen: am eindrücklichsten Jiří Kylián, William Forsythe und Menschen im Alltag, die ihrem Leben, in welcher Art und Weise auch immer, einen Sinn geben.

Ich wünsche euch, lieber Stefan und liebe Cristiana, dass ihr noch lange das tun könnt, was euch am meisten Spaß macht und damit unzähligen Menschen zauberhafte Augenblicke schenkt. Habt vielen Dank für dieses Interview!

Weitere Informationen: www.stefansing.com

Lena Schaffer

Um die lange Autofahrt in den Urlaub etwas zu verkürzen, bekamen meine Kinder von mir das GEOmini Ferienheft. Klar, dass da nicht nur sie darin gelesen haben… Mit dem ein oder anderen Rätsel habe auch ich mir die Zeit vertrieben, wobei mir eines besonders im Gedächtnis geblieben ist: das von Lena Schaffer. Der Stil ihrer Illustration hat mich (zurück zu Hause) dazu verlockt, einen Blick in ihr Portfolio zu werfen. Was ich sah, gefiel und so habe ich Lena eingeladen, ihre Skizzenbücher für uns zu öffnen. Das wird sie in naher Zukunft tun (jipie!), zuerst werde ich aber ihre Siebdruckkollektion, die ich sofort ins Herz geschlossen habe, vorstellen:

Alle Fotos: © Lena Schaffer

Im Laden gibt es die Kollektion derzeit leider nicht zu kaufen. Man kann Lena jedoch eine Anfrage schicken und sie wird dann auf Wunsch das jeweilige Motiv in der jeweiligen Farbe drucken. Das ist ein Angebot, oder?

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Lena Schaffer

Lena Kathinka Schaffer wurde 1987 in Santiago de Chile geboren, absolvierte ihre Schulzeit in Bremen und studiert seit 2009 Illustration an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg. Ein Auslandsstudienjahr (Erasmus-Programm) führte sie von 2011 bis 2012 für zwei Semester nach Valencia/Spanien an die EASD Arte y Superior de Diseño. Dort belegte sie den Studiengang Kommunikationsdesign. Parallel zu ihrem Studium arbeitet sie freiberuflich als Illustratorin in Hamburg. Ihre Schwerpunkte liegen in den Bereichen Editorial, Infografik und (Kinder-) Buchillustration.

Ein Blick auf ihre Arbeiten könnt ihr hier werfen: www.lenaschaffer.de

Ein Blick in die Skizzenbücher von … Isabel Albertos Johnston

Über die Illustrationen meiner Namensvetterin bin ich beim City Poster Contest von Human Empire gestolpert – so anders als viele andere: ein Poster, das nur die Architektur zum Thema hat und diese bunt und detailreich in all seinen Facetten zeigt. Das hat mich neugierig gemacht und so bin ich bei Isabel Albertos Johnston gelandet und habe sie gebeten, ein Blick in ihre Skizzenbücher werfen zu dürfen – und ich durfte, herzlichen Dank Isabel!

Isabel lebt in Berlin und arbeitet dort als Illustratorin und Bühnenbildnerin. Gezeichnet hat sie schon immer gerne, als sie dann aber zur Universität ging, hat sie angefangen regelmäßig Skizzenbücher zu füllen – meist mit persönlichen und aufwändigeren Projekten, bei denen die Skizzen Bestandteil ihrer Überlegungen waren.

Das Skizzenbuch ist für Isabel ein Ort, an dem all jene Dinge gesammelt werden, die sonst nirgends einen Platz finden. Besondern gefällt es ihr, wenn ein Skizzenbuch gefüllt ist und man es immer wieder zur Hand nehmen und durchblättern kann. Auch wenn sie es nicht täglich schafft zu zeichnen, versucht sie trotzdem sich so oft möglich Zeit dafür zu nehmen. Das Zeichnen bietet Isabel die Möglichkeit und auch die Freiheit sich auszudrücken. Sie sagt: "Drawing, for me is my main medium of expression. It's the best way to say pretty much anything". Außerdem ist Isabel fest der Meinung, dass das regelmäßige Zeichnen ihre Kreativität verbessert – immer wieder bringen ihre Zeichnungen sie auf neue Ideen und  Projekte.

Isabel zeichnet hauptsächlich mit Wasserfarben, Kulis und Filzstiften, die ihr feine Farbabstufungen und detaillierte Texturen ermöglichen. Zusätzlich beinhaltet ihr Stil auch immer ein bizarres Element. Auf die Frage, welche Themen in ihren Zeichnungen immer wieder auftauchen, antwortet sie: "Mankind, animals and architecture are very frequent themes in my work. For quite sometime now, folklore and costume throughout history have been a major reference. And lately I've taken interest in medieval iconography, american roadside architecture and lettering."

Ich bewundere an Isabels Zeichnungen das Form- und Farbenspiel und besonders auch die zarten Linien, die in allen Varianten immer wieder auftauchen. Vielen Dank, Isabel, für diese feinen Einblicke!

Alle Fotos: © Isabel Albertos Johnston

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A look inside the sketchbook of … Isabel Albertos Johnston.

She is an illustrator an production designer based in Berlin/Germany. 

See more of her work: www.isabelalbertosjohnston.com

D.O.R.T. II

"Days of Raging Thunder" – dass Künstlermagazin von Studenten der HfG Offenbach geht in die zweite Runde. Lukas Kaross, der das Heft zusammen mit Henrik Petersen, Felix Tisch und Judith Shu Ritter initiiert und produziert hat, hat mich gefragt, ob ich nicht Lust hätte, das Heft vorzustellen. Ja, habe ich!

D.O.R.T. II schließt an die erste Ausgabe, produziert im September 2012, an, wurde diesmal allerdings nicht im Siebdruck, sondern im Offsetdruck realisiert. Auch wenn beim Druck experimentiert wird, das Konzept bleibt dasselbe: Das Team um Lukas Kaross sucht bei Kommilitonen nach passenden grafischen und illustrativen Arbeiten, die in das Erscheinungsbild des Heftes passen. Heraus kommt eine geballte Ladung an Grafiken, die die Gestaltungsfreude der Studenten widerspiegelt.

Kaufen kann man das Magazin direkt auf der Internetseite von D.O.R.T.

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D.O.R.T. ("Days of Raging Thunder") is a magazine made by students at the Offenbach University of Art and Design. 

Esther Stewart: Makin’ Plans

Dass sie es mit ganz einfachen Mitteln schafft die Grenzen zwischen Kunst, Architektur und Design zu verwischen, fasziniert mich. Die Rede ist von Esther Stewart. Die Arbeiten der australischen Künstlerin – insbesondere die Serie "Carton" – habe ich bereits vorgestellt. Damals hatte Esther versprochen, uns zu gegebener Zeit Bilder von ihren neuesten Arbeiten zu schicken. Dieses Versprechen löste Esther prompt ein und zeigt uns nun die Bilder, die bis zum vergangenen Wochenende bei Utopian Slumps in Melbourne zu sehen waren. Wieder sind die Arbeiten auf einfachste Formen reduziert. Wieder agieren sie mit ihrer Umgebung, indem sie Linien und Flächen des konstruierten Raums aufgreifen.

Alle Fotos: © Esther Stewart

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I already told you about Australian artist Esther Stewart. Today she shows us her newest paintings – till May 25th they have been exhibited at Utopian Slumps in Melbourne. I'm fascinated again by her ability  to confuse the distinction between art, architecture and design. Even though the paintings are just paintings, with all those geometric shapes and lines they manage to interact with the constructed space arround. I'm a big fan of Esthers simple and clever works.

Fundstück des Monats … Roman Klonek

Roman Kloneks Arbeiten stechen einem ins Auge: Sie sind bunt, plakativ und beinhalten allerhand kuriose und dubiose Figuren. Als ich sie bei elefant art space zum ersten Mal sah, war ich sehr angetan, weil sie trotz ihrer grafischen Anmutung sehr lebendig wirken – es sind Holzschnitte.




























Roman Klonek lebt in Düsseldorf und arbeitet seit 14 Jahren als freischaffender Illustrator und Holzschnitzer. Ich habe ihn eingeladen "Fundstück des Monats" zu sein und freue mich sehr, dass er zugesagt und mir einige Fragen zu sich und seinen Arbeiten beantwortet hat.

Roman, erzähle bitte kurz etwas zu deiner Vorgeschichte. Wie kamst du zu dem, was du heute tust?
Bereits während meines Studiums begann ich mit der Holzschnitzerei. Anfangs waren es noch nicht besonders viel, da ich noch keine eigene Druckpresse hatte. Ich hatte allerdings nach meinem Diplom einen Job als Dozent für Mappenvorbereitungskurse an der Kunstakademie in Trier. Dort konnte ich dann auch immer die Druckwerkstätten nutzen. Viel Zeit zum drucken hatte ich da bloß leider nicht. Hauptsächlich arbeitete ich als freier Illustrator und war Mitorganisator der Galerie Revolver in Düsseldorf. So ging dass dann ein paar Jahre. Irgendwann reichte es mir so nicht mehr. Ich wollte eine eigene Druckpresse. 2002 kaufte ich schließlich zusammen mit einem damaligen Kollegen eine mittelgroße, etwas umgebaute ehemalige Wäschemangel (Walzenbreite 50 cm). Gedruckt haben wir dann immer in unsrer Galerie in den kurzen Zeiten zwischen den Ausstellungen. Die Anzahl der Drucke ist seitdem kontinuierlich gestiegen. Inwischen habe ich eine richtige Druckwerkstatt mit richtiger großer Druckpresse (Walzenbreite 70 cm). Das Verhältnis Illujobs/Holzdrucke liegt inzwischen bei 50/50.

Was die Berufswahl betrifft: Hätte es je eine Alternative gegeben?
Ich war noch nie ein besonders weit planender Mensch. Wenn Du mit Alternative sowas wie einen Plan B meinst... muss ich sagen.. ich hatte nicht mal einen Plan A.

Wie sieht dein beruflicher Alltag aus?
Ca 8 Stunden am Tag... Gleitzeit... meistens gehts etwas später los. Ich versuche nicht zuviel am Computer zu sitzen, aber die meiste Zeit tue ichs dann doch. Ich springe eigentlich ganz gern ein paar mal am Tag zwischen verschieden Aufgaben hin und her. Also zwischen gestalterischem (am Computer) und handwerklichen Arbeiten (Holzdruck).

Was fasziniert dich am Holzschnitt?
Hauptsächlich die Arbeitsweise und das Erscheinungsbild. Technisch gesehen aber auch den begrenzen Spielraum und die damit verbundene Herausforderung. Es ist ja im Prinzip ein sehr simples Verfahren, trotzdem gibt es wahnsinnig viele Vorgehensweisen. Gerade beim Farbduck gibts ne Menge Dinge zu entscheiden. Mit mehreren Platten arbeiten, dabei durch Überlagerung von 2 Farbtönen einen dritten erzeugen, oder im "verlorenen Schnitt" arbeiten, also alle Farben (übereinander geschichtet) mit einer Platte drucken. In welcher Reihenfolge? Mit welchem Holz, mit welchem Papier? Mit Öl oder Wasserfarben? Alles hat Auswirkungen aufs Gesamtbild. Da gibts also auch viel zu experimentieren.

Was war dein bisheriges Lieblingsprojekt?
Eine Ausstellung mit deutschen und brasilianischen Künstlern in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut in Sao Paulo, 2010.

Wer oder was inspiriert dich?
Alles was meine Aufmerksamkeit erregt und somit meine Gedanken verändert. Filme, Bücher, Menschen, Tiere, Landschaften etc...Schwer zu sagen, woher die konkreten Einflüsse kommen. Das Zeichnen, besonders das frei assoziative, experimentelle Zeichnen ist jedenfalls, wie ich finde, eine schöne Methode die Gedanken (immerhin) auf verschlüsselte Weise sichtbar zu machen. 

Vielen Dank, Roman, dass du dir die Zeit für dieses Interview genommen hast!

Und wer nun noch ein bisschen Stöbern gehen möchte: Weitere Arbeiten von Roman gibt es auf www.klonek.de zu sehen.

Alle Fotos: © Roman Klonek

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First time I saw the work of illustrator and wood cut printer Roman Klonek I felt in love with his colorful style and with all the curious figures appearing in his work. I invited Roman to be my "find of the month" and I'm happy he said yes and answered my questions.

Thank you, Roman, I really appreciate you taking time to talk to me!

Check out his work: www.klonek.de

Stuttgart illustriert – ein Rückblick

Erinnert ihr euch an den Tipp "Stuttgart illustriert" – eine Ausstellung von 14 Mitgliedern der Illustratoren Organisation e.V. in der Gedok Galerie in Stuttgart? Eigentlich wollte ich sie mir ansehen und ein paar Fotos mitbringen, doch dann wurde der Sohn krank … Johanna Fritz, eine der fünf Organisatorinnen, war nun so lieb, hat mir einige Fragen beantwortet und Fotos geschickt. Da hat man doch fast das Gefühl, als wäre man dort gewesen! Vielen Dank, liebe Johanna, für das folgende Interview …

Die Ausstellungseröffnung. Ich wart sicher enorm aufgeregt – wie verlief der Abend? Wart ihr mit dem Auftakt zufrieden?

Oh ja, wir waren aufgeregt. Aber hallo! Bis zu dem Abend schwankten unsere Besuchererwartungen von "Das werden zu viele" bis zu "Wir stehen alleine mit unserem Glas Sekt da". Wir hatten ja keine Ahnung wie unsere Werbung so ankam. Eine Viertel Stunde vor Beginn dachten wir nur noch "Oweia, es wird keiner kommen". Zum Glück wurden unsere Zweifel um Punkt 19 Uhr bei Seite gefegt und die Vernissage wurde zu einem vollen Erfolg. Zur Stoßzeit war es brechend voll, so dass man nur noch die obersten Reihen unserer Illustrationen über dir Köpfe hinweg erkennen konnte. Juhu :)

Der Abend hätte wirklich nicht besser laufen können. Alle waren gut gelaunt, positives Feedback… was will man mehr?!

Wie gut war eure Ausstellung besucht?

Uns war von Beginn an klar: die meisten Besucher werden zur Vernissage und Finissage kommen. Die Galerie liegt nicht so, dass man eine Menge "Laufkundschaft" hat. Man muss schon gezielt dort hin gehen. So war es während der regulären Öffnungszeiten zwar besucht, aber nicht in Massen. Dafür waren einige besonders wertvolle darunter. Denn viele hatten ihre Kunden eingeladen. So konnten wir auch mal auf der Terrasse im Sonnenschein sitzen, Kuchen essen und mit Kunden reden, die wir sonst z.B. nur per email kennen. Und wie gesagt, zur Vernissage brach die "Bude" aus allen Nähten und zur Finissage war es ebenfalls sehr gut besucht.

Kamen die Besucher aus Stuttgart oder hauptsächlich auch von außerhalb?

Die meisten waren wohl Stuttgarter. Aber gerade unsere Kunden nahmen auch weitere Wege in Kauf. So waren z.B. einige aus Frankfurt da. Einer kam sogar aus Braunschweig angereist.

Euer Ziel war es, auf den alltäglichen Stellenwert von Illustrationen hinzuweisen und die Illustration als eigenständigen Berufszweig zu präsentieren. Inwieweit ist euch das gelungen?

Wir hatten an eine Säule Fotos von Produkten und Dingen geklebt die Illustrationen als Haupt-Design-Element haben. Auf der einen Seite so wie sie sind, auf der anderen Seite retuschiert: wie sie ohne die Illustration aussähen. Ich glaube das war das was den Leuten am meisten die Augen geöffnet hat. Denn so ein 50-Euro-Schein ohne Bildchen sieht schon ganz schön nackig aus ;)

Was waren typische Reaktionen (positiv/negativ)?

Die Reaktionen waren durch die Bank weg positiv. Und das freut uns so. Alles waren begeistert und meinten so etwas sollte es öfters geben. 

Wir hatten extra Illustratoren mit verschiedenen Stilen und Arbeitsfeldern ausgesucht. So gab es technische Illustration, Kinderbuch, Schulbuch, Editorial, Collagen, uvm. Eine große Bandbreite war uns wichtig bei der Auswahl, damit der Besucher sieht, wo Illustrationen eigentlich überall eingesetzt werden.

Gab es einen besonders lustigen Moment?

Hm. Lustig. Lass mich überlegen. Lustig eigentlich nicht. Schön: unendlich viele :)

Wie verlief eure Finissage?

Die Finissage war noch mal ein Highlight und toller Abschluss der Ausstellung. Sie ging den ganzen Samstag lang. So konnten Familien mit Kindern uns auch noch mal gut besuchen (was bei einer Vernissage am Abend ja doch eher schwierig ist). Die liebe Isa hatte eine Kinder-Mal-Knet-Ecke arrangiert, alle haben vorher gekocht und gebacken und ein tolles Buffet zusammen gestellt, Musik lief und als besonderes Schmankerl gab es ein Live-Painting.

Julia Humpfer hatte uns auf die Idee gebracht, da sie das öfters macht. Wir haben auf Plexiglas gezeichnet. Die Besucher konnten uns so gut beim Zeichnen zusehen. Vorher durften sie noch das Thema wählen. Es wurde Roboter. Und das hat so einen Spaß gemacht. Am Anfang dachten wir noch "Oje, wer weiß wie das Bild am Ende aussehen wird. Zwölf Illustratoren. Jeder mit seinem Stil. Auf einem Bild. Aber es wurde toll. Finde ich. Ich habe ein kleines Video gemacht. Das findet ihr hier: klick. 

Alle Fotos: © Johanna Fritz / Stuttgart illustriert

Wird es irgendwann eine Wiederholung geben? Wenn ja – was werdet ihr beim nächsten Mal anders machen?

Da alles so wunderbar funktioniert hat und das Feedback positiv war, denken wir fünf auf jeden Fall darüber nach eine solche Ausstellung nächstes Jahr zu wiederholen. Die Planungen haben wir jetzt einmal durchgemacht, da wäre es das nächste Mal bestimmt ein klitzeklein bisschen einfacher. Mal sehen…

An dieser Stelle jedenfalls ein dicker Drücker an das tollste Organisations-Komitee: Inga Knopp, Virginia Romo, Isabelle Göntgen und Vera Schmidt. Wir fünf haben gemerkt, dass wir absolut auf einer Wellenlänge sind und dass wir wunderbar miteinander arbeiten können. Was ja nicht so selbstverständlich ist als Illustrator, der immer nur in seinen vier Wänden alleine vor sich hin werkelt ;)

Was wir anders machen werden? Hmm… gute Frage. Ich glaube, für die Frage ist es noch zu früh. Das überlegen wir uns dann, wenn wir wieder in der Planung sind. Wenn… ;)

Du merkst, ich bin nur positiv gestimmt. Aber es war auch wirklich eine runde Sache. Daher Danke an alle die vorbei gekommen sind, uns unterstützt haben. Und deswegen auch Danke an dich, dass du über unsere Ausstellung hier in deinem feinen Blog berichtet hast.

Sehr gerne. Ich gratuliere zu eurem Erfolg und hoffe schon allein in meinem Interesse auf eine Wiederholung im nächsten Jahr ;)

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Do you remember my exhibition announcement "Stuttgart illustriert"? I unfortunately couldn't manage to get there. That's why I talked with one of the organizers of the exhibition: Johann Fritz. 

Johanna, thank you for this lovely interview!

Esther Stewart

Erinnert ihr euch an den Post zu "Kreativität im Alltag, Aufgabe #3"? Eben als ich diesen beendet hatte und mir der Satz "Selbst banalste Dinge können Ideenlieferanten sein …" noch durch den Kopf schwirrte, stolperte ich über die Arbeiten von Esther Stewart. Klar, dass ich euch diese hier zeigen muss.

Esther Stewart versetzt einfache Verpackungen in ihren Ursprungszustand und nutzt die komplizierten Flächen, um wunderschöne und unendlich vielfältige Muster daraus hervorzubringen. Das Projekt der australischen Künstlerin heißt "Carton" und bedient sich banalsten Dingen wie Nudelverpackungen, Pizzakartons und Popcorntüten.

Wer hätte gedacht, dass Schachteln so schön sein können? Es macht Spaß, sich zu überlegen, wie die jeweilige Verpackung wohl im fertigen Zustand aussieht. Gar nicht so einfach!

Die Arbeiten bestehen aus Holz, Schrauben, Scharnieren und Acrylfarbe.

Überhaupt beschäftigt sich Esther viel mit unserer konstruierten Umgebung. Dinge, die wie Skulpturen wirken, in unsere häusliche Umgebung passen und multifunktional sind – das ist ihre Herausforderung.

Alle Fotos: © Esther Stewart

Im Mai wird Esther eine Einzelausstellung in Melbourne haben. Anschließend zeigt sie uns ihre neuesten Arbeiten. Ich bin gespannt! Ihr auch?

Weitere Arbeiten von Esther Stewart: hier!

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I've just gave task #3 of the series "creativity in everyday life", still thinking about my sentence "You can find inspiration in everything, especially in items that are often overlooked", and saw the work of Esther Stewart at the same time. Of course I have to show you her work.

Esther Stewart is an artist based in Australia. Her series called "Carton" is very fascinating because it's so simple. Esther took simple take-way noodle containers, pizza boxes and popcorn cones and turned them in stunning pieces of art. This simple investigation of different cartons creates endless possibilities for different patterns.

These works are made from timber, paint, screws and hinges.

Generally Esther investigates the constructed space in which we live and inhabit. Developing things looking like sculptures but being multifunctional and fitting in our domestic surrounding – that's her challenge. 

Esther is having a solo show in May. It's at Utopian Slumps in Melbourne. After that she is showing us her newest work – I'm really looking forward to.